Tango and Body

Noemí González Martínez siempre ha estado profesionalmente vinculada al mundo de la moda. Ha trabajado como profesora para el Departamento Ocupacional de la Diputación de Burgos, la Asociación para la Gestión C.E.E.I. y como profesora de Diseño de Moda. Como técnico textil, ha trabajado para Federación de Cooperativas de Castilla y León realizando el asesoramiento en los talleres textiles de la comunidad, acciones formativas y divulgación comercial de los mismos. Desde el 2009  hasta el 2014 ha realizado estudios de Diseño de moda, en la Escuela de Artes de Burgos. Aquí nos cuenta su proyecto “Tango & Body”, que ha contado con dos colaboraciones excepcionales: la fotografía de Luz Calleja, y los cuerpos de Fernando Nahmijas y Valeria Cuenca.

Como decidiste interesarte por el tango?

El diseño de este vestuario de tango surgió como proyecto final de carrera de los Estudios Superiores de Diseño, realizados en la EASD de Burgos. He creado un vestuario de tango con prendas para cada una de sus variantes: escenario, salón y calle. Considerando que, en este vestuario, era imprescindible cubrir las necesidades concretas para ser utilizado en la práctica, con la comodidad necesaria y priorizando la morfología del mismo. He intentado armonizar, en su diseño, estos requerimientos con la estética, tan importante en este caso. El proyecto se ha realizado con la estrecha colaboración de Fernando Nahmijas y Valeria Laura Cuenca. Esta pareja de profesionales del tango, han sido además de mi enorme fuente de inspiración, mis consejeros, en todos los temas relacionados, con las cuestiones prácticas, de estilo, moda y cultura del tango. Sin su ayuda, esta colección no hubiese sido la misma.

Que es lo que caracteriza tu colección?

Es una colección de vestuario de tango, diseñada para hombre y mujer, sin temporada, para el año 2014. La tipología de las prendas, se adaptan al cuerpo, buscando resaltar los volúmenes anatómicos, en un ejercicio, de exaltación de la belleza intrínseca, del mismo. Formas fluidas, ligeras que se adaptan al movimiento corporal, de la ejecución de la coreografía. Tejidos desde los livianos y ligeros, hasta los más pesados con efecto de caída. Rasos de seda, satén, otomanes o encajes bordados, suntuosos y brillantes en discrepancia con los popelines más ligeros, o los crespones más pesados, buscado el juego del contraste de los brillos fríos con los brillos más a acentuados. Los colores elegidos han sido los  inspirados en los tonos oscuros de la noche, las modulaciones grisáceas, o los pasionales rojos que destacan, en contraste, con las luces de los escenarios, o el brillo de los focos. Como protagonistas los negros, los grises y azules, en contraste, con  los tonos fucsias, rojos, cremas o blancos. El tema de inspiración además de la cultura del tango, han sido los fotógrafos Larry Fink y Claude Cahun, sobre todo por su genial  interpretación del cuerpo y su personal análisis de la ambigüedad del ser humano.

Que es lo que te sorprende más de la relación entre el tango y la moda?

Mi análisis sobre la relación del vestuario de tango con la moda es dispar. Parto de la controversia siguiente: desde mi punto de vista el diseño de moda está vinculado, en su creación, a la inspiración que siempre es el motor de toda creación artística. A esta inspiración, solo se puede llegar, con una búsqueda exhaustiva de las múltiples posibilidades que ofrece el arte, la literatura, la música etc. Además se realiza siempre una investigación de otros diseñadores y de las últimas tendencias de la calle, que son libres y tremendamente disgregadoras e innovadoras. En el vestuario de tango, después de analizar lo que se ofrece, en las distintas páginas de venta de vestuario, he detectado una falta de ese análisis, de esa búsqueda de una inspiración, que haga que cada colección se diferencie de la anterior. No he encontrado tampoco una conexión entre el diseño de vestuario y las tendencias, esa línea de investigación que haría que este se actualizase  y renovase. Y curiosamente, siendo una neófita en este mundo, he observado que  el vestuario utilizado por los profesionales e incluso los amateurs va más allá, digamos que un paso por delante, y curiosamente tiene una mejor conexión con las tendencias en moda. Son estos análisis, los que me han animado a intentar empaparme de la maravillosa cultura del tango, e intentar diseñar un vestuario priorizando la inspiración, observando las tendencias y siguiendo las recomendaciones, de los profesionales y amateurs.

“El tango cuando se bebe a grandes sorbos produce inefablemente melancolía. Los síntomas comienzan, cuando uno se asoma, apenas, a las puertas. Ella se apoya en los brazos de él y echa toda la espalda, hacia atrás, en un escorzo maravilloso. Él apoya el rostro en su pecho, justo en el lugar, donde se escucha, el latido del corazón. Y parece escuchar, toda la nostalgia, que hay dentro. Escuchar, los latidos del otro, como exploraciones del propio, en una sincronización casi perfecta. Y en la  auscultación, oye esa tristeza y no juzga, porque, es ese, un latido tan parecido al propio, que apenas se distinguen ambos.”

Noemí González Martínez

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Los trajes de estas imágenes son una muestra de la colección de Noemí González. Noemí González Martínez está en Facebook, y tiene un blog sobre moda y diseño. Las fotos de Luz Calleja se pueden encontrar en su Tumblr, y en la página web de Fernando y Valeria. En 2013 Luz ya se había interesado al tango con su expo «Pies de Tango«, en colaboración con nuestra asociación. Enlaces recomendados sobre Larry Fink: El Rey del Flash; La Mirada Indiscreta;  Interview with Larry Fink;

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Correo de Burgos
Viernes 13 de Junio de 2014
Diseño y moda
(clicar para ampliar)

Pies de Tango (expo)

El día sábado 5 de octubre 2013 Luz Calleja de Castro, profesora titular de Fotografía en la Escuela de Arte y Superior  de Diseño de Burgos, presentará su exposición fotográfica «Pies de Tango«, a las 20:30h. en «Salero» (calle Valladolid 13, Burgos). En el encuentro se presentarán las fotos y un vídeo, mientras que los tangos sonarán para las parejas que se animen al baile, acompañando el evento con una milonga hasta las 22:30.

Pies de Tango

Luz Calleja de Castro es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de escultura, y Maestra de Taller de Fotografía y Procesos de Reproducción Gráfica. Se dedica a la docencia desde 1988. Actualmente es profesora titular de Fotografía en la Escuela de Arte y Superior  de Diseño de Burgos. En colaboración con la Milonga del 27, estrena éste mes su primer proyecto de tango: Pies de Tango. La colección fotográfica retrata momentos de nuestra milonga en el Espolón de junio 2012, una milonga del calle sobre las notas de los Concertango, que con un estilo exquisito tocaban desde el templete. Preguntamos a Luz sensaciones de su primera experiencia milonguera …

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“Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños, pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros.
(Las babas del diablo –  Julio Cortázar)

¿Qué es lo que crea una relación tan estrecha entre tango y fotografía?

Actualmente la Boca del Riachuelo, en Buenos Aires, sigue siendo fotogénica, por el colorido “chillón” de sus casas  y  tristemente, por la basura y la contaminación. Borges nos habla de las virtudes fotográficas de la Boca del Riachuelo, el cine divulgará la historia de los orígenes del tango en su versión más sentimental, nacido en el suburbio y en los conventillos. Es tal vez  esa difusión fotográfica y cinematográfica temprana del tango, en blanco y negro, la que extenderá algunos estereotipos, que en muchos casos siguen vigentes. Hombres pendencieros y viriles, mujeres perdularias de mala vida. Sus maneras de vestir, su gestualidad sensual y sexual, los roles de dominación y de docilidad,  la mujer con sus medias de rejilla, sus zapatos de tacón, sus faldas que dejan ver las piernas. El negro y el rojo. La noche y  la pasión, la noche y la sangre. Melancolía  y  búsqueda, encuentro y desencuentro. Pasión, dolor, desgarro, metáforas del amor. Soledad y locura, ambigüedad. La muerte. La atracción visual del tango resultó magnetizadora. Y en el tango tan argentino, se estremece, en el lamento y el dolor, el espíritu italiano … La música de una tristeza que se saborea, aunque el tema sea alegre, se convierte en un baile de teatralizada pasión  universal. Ejerce su poder simbólico independiente del país o de la lengua, se adentra en las entrañas de algunos seres y los conquista. “El destino se complace en repetir las formas y lo que pasó una vez pasa muchas”. La revitalización del tango llegará, con Piazzolla se hace contemporáneo. Y siguen surgiendo nuevos intérpretes que lo renuevan reinventándolo. La hibridación de géneros es posible, es arriesgado, pero un trabajo honesto puede abrir otros caminos. Su estética visual también cambia, la atracción se sigue produciendo y las maneras de representación del tango se multiplican y se vuelven diversas.

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¿Qué te ha llamado más la atención mientras estabas observando a las parejas bailar?

“Hay que saber mover los pies…”
“Me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar…”
(Rayuela – Julio Cortázar)

El grupo Gotan Project grabó el disco “Tango 3.0”  en 2010. En uno de los temas, Julio Cortázar recita un pasaje de «Rayuela». Hay que saber mover los pies para jugar a la rayuela y también para bailar tango. Descubrí, al revisar las fotografías, que había tomado muchas de los pies .Y el otro punto de atención-atracción habían sido los rostros, los ojos cerrados, a veces incluyendo en un plano medio, las manos y el corazón que no se ve, pero se intuye. Entonces encuentro estas palabras de Rayuela en el tango de Gotan Project. Sabes, yo nunca bailé tango, aunque algunas veces lo escucho. Entonces  la cámara surge intermediaria-mágica entre mi mirada y mis emociones al contemplar el desarrollo del baile de las parejas y al oír  la música. El  origen de la emoción es profundo. Dicen los bailarines de tango que cada uno debe escuchar al cuerpo del otro. Dónde mirar. En qué fijarse. Cómo sentir la trayectoria de los pies de tango. De los cortes, quebradas y firuletes. De   los brazos-abrazo, mano sobre la espalda detrás del corazón, cuerpos dóciles, flexibles o en aparente huida, buscándose en un acercarse y  pegarse los cuerpos y después, alejarse y volver (al primer amor…al país de origen…) con los ojos cerrados, soñando o recordando tal vez, escapando tal vez. Guardando un secreto. Con los ojos cerrados la música se escucha mejor. Si existe la música el mundo puede o no existir. Las fotografías rozan levemente las sensaciones producidas en el oído y al observar  el desarrollo de los movimientos. La naturaleza estática  de la fotografía sólo puede aspirar, torpemente, a parar un instante del tiempo, de la vida. La naturaleza temporal del tango, le separa radicalmente de la imagen fotográfica. ¿Existe la posibilidad de que la persona que baila tango pueda ser  capaz de descifrar el secreto, desenredar la imagen fotográfica y recuperar de alguna manera las sensaciones de su propio baile? Me  fascinan el color en movimiento, las líneas inclinadas, las  diagonales, la espiral del tiempo. Me fascina el gesto de los rostros pegados,  el gesto de los cuerpos y el gesto de los pies, que parecen en sus posiciones,  poder hablar, pero su lenguaje cifrado, esconde un secreto sólo desvelado  a  los  que bailan. Bailan dos hombres. Borges nos dice “en las esquinas lo bailaban los hombres, porque las mujeres del pueblo no querían participar en un baile de perdularias … la índole sexual de tango fue advertida por muchos, no así la índole pendenciera … las dos son modos o manifestaciones de un mismo impulso”. Las calles de Burgos se llenaron de Buenos Aires. Diálogos entre los pies, pies que hablan. El sonido que se mueve. El sueño perseguido,  escondido  o  el sueño perdido en el lamento de la música. El tiempo que pasa.